la desooorden – la isla de los muertos

La Isla de Los Muertos es el tercer trabajo en estudio de La Desooorden, banda valdiviana con una trayectoria de más de 10 años. Se trata de un disco conceptual que musicaliza un hecho histórico ocurrido a comienzos del siglo XX, cuando un grupo de 200 hombres contratados para la explotación del delta del río Baker murieron en extrañas circunstancias que se han transformado en leyenda. Es destacable, especialmente considerando la naturaleza independiente de la banda, la cuidada edición del disco en formato digipack, incluyendo además una pista multimedia (lamentablemente no compatible con Windows Vista, por lo que no pudo ser revisada).

Los temas que componen este disco se alejan completamente del formato canción, con estructuras complejas y cambios de ritmo frecuentes, pero a través de la sutil reiteración de motivos musicales se mantiene la cohesión del trabajo. La partida la da Transformación del Mito, en que piano y violín acompañan al teatral trabajo vocal que nos introduce al oscuro concepto del disco. El elemento vocal es justamente uno de los elementos más destacados dentro del disco. La mayor parte del tiempo las voces son más proclamativas o teatrales que cantadas, y los dos vocalistas muchas veces lo hacen al unísono, resultando particularmente efectivo y efectivo.

Reflexión, el tema más extenso del disco, alterna sonidos tribales y jazzeros, con notables cambios estilísticos y una coda particularmente dramática. El trabajo percusivo por momentos puede recordar al King Crimson de Islands, y ciertamente el trabajo del saxo también puede evocar a ese período de Crimso, pero más bien por lo poco habitual que es escucharlo en forma dominante dentro del contexto del rock. El bajo también resulta notable y muy predominante, lo de cierta forma incrementa el tono tribal que por momentos alcanza la música.

Festejo como lo dice su titulo es un tema musicalmente rítmico, jazzero, con un saxo predominante recordando a Morphine. Penumbra sigue el aire jazzero, siendo un tema eminentemente vocal que recuerda a Congreso tanto en lo musical como lo vocal. Traición sigue sin pausa, con un súbito de cambio de intensidad, pasando al plano protagónico por primera vez el sonido más agresivo de la guitarra. Envenenamiento cierra esta sección y resulta ser un buen ejemplo del sonido de la banda, con secciones dominadas ya sea por los riffs de guitarra, por el bajo, o por el saxo, asociado al canto al unísono o alternante de los vocalistas.

Caleta tortel es un atractivo interludio instrumental donde destacan notablemente la tabla y el violín. La instrumentación eminentemente acústica vuelve a recordar ciertos momentos de Congreso, pasando desde momentos que evocan misterio a otros de gran belleza. En tanto, en Resurexión retorna el estilo vocal proclamativo y teatral de Reflexión, ayudando a la cohesividad del trabajo. La sección vocal final a dos voces resulta notable al retomar parte de la melodía de la primera sección pero dándole una emotividad previamente ausente.

Recuerdo es uno de los temas más interesantes del disco, con una primera sección con aires jazzeros que vuelve a traer al primer plano el trabajo de la guitarra solista alternándose con el saxo, mientras que a través de cambios de ritmo bastante repentinos sorprende con una segunda sección que destaca por su emotividad y belleza. Bajo Pisagua es el segundo interludio instrumental. De gran belleza, nuevamente destaca el brillante trabajo del violín sobre las percusiones y guitarra acústica.

Para el cierre, Esperanza, que con un ritmo marchante y con un cierto aire de resignación, cierra de manera notable el viaje a La Isla de los Muertos:

“cuesta encontrar las huellas
que se perdieron en los galpones
abrazada por las llamas,
será la selva que ha crecido
con sus formas sus fantasmas
pero algo de lo de antes permanece”

En suma, un trabajo musicalmente impresionante, y con una profundidad lírica conmovedora. Absolutamente recomendable.

Video de Envenenamiento (En los ojos de la muerte):

Más información en www.desooorden.cl

(Publicado originalmente en rock-progresivo.org)

Anuncios

Los Jaivas y Ballet Nacional Chileno – París-Santiago

El espectáculo coreográfico Paris-Santiago, con el Ballet Nacional Chileno y música de Los Jaivas se ha presentado ya en tres ocasiones, en 2003, 2004 y 2008, con gran éxito de público. Este DVD corresponde a una de las presentaciones de la temporada 2003, siendo esta presentación es el primer documento oficial de la breve primera formación de Los Jaivas tras la muerte de Gato Alquinta, con sus hijos Aurora en la voz principal, y el fallecido Eloy en vientos.

Los temas presentados incluyen clásicos de la banda como Canción del Sur, La Conquistada, o Mira Niñita, junto a hay otras joyas menos conocidas como Canción Para los Pájaros, Los Caminos que se Abren, o la fenomenal introducción a Arauco Tiene una Pena. Hay composiciones menores que fueron consideradas por Gigi Caciuleanu (coreógrafo del Banch) como aptas para transformarse en música de Ballet, incluyendo secciones de la banda sonora de Palomita Blanca, o temas del disco Si tu no Estás. Adicionalmente, se presentan entre los temas breves segmentos de canciones francesas.

El material audiovisual da mayor predominio a la ejecución del ballet, y es con justa medida, pues la representación visual de la obra de Los Jaivas por parte del Banch es soberbia. Por supuesto, hay tomas a la banda, que ocupa la porción trasera del escenario, pero el elemento más atractivo resulta aquí el grupo de bailarines.

Junto al espectáculo mismo, el DVD incluye como bonos un homenaje a Eloy Alquinta, que parte con una emotiva versión del inicio de La Poderosa Muerte con su saxo, y que incluye extractos de presentaciones con su banda Huaika, así como también con los Jaivas, junto a una entrevista a Claudio Parra hablando de él. A ello se agregan conversaciones con miembros del Banch, asi como con una revisión al proceso creativo de Gigi Caciuleanu, y un segmento en que Los Jaivas explican el sentido para ellos del concepto París-Santiago, y de lo importante que fue para la banda embarcarse en un proyecto así cuando llevaban tan poco tiempo desde el fallecimiento de Gato Alquinta.

En resumen, un excelente material documentando un espectáculo que esperemos tenga nuevas funciones.

Foto: Marcelo Martin

Video aficionado de la versión 2008 de París-Santiago: